Actualités de mai & juin 2026

MUSIQUE à l’Oeil du Huit

Dimanche 31 mai à 17h : « Abandon à la nuit », récitalde Morena FATTORINI chant et Alain JEAN-MARIE, pianiste de jazz  

Chaque récital d’Abandon à la nuit est un événement unique qui repose sur l’équilibre entre les formes reconnaissables et les formes inconnues nées de l’instant et inspirées par la démesure de l’improvisation. Le duo est un dialogue entre la mémoire musicale (chants baroques, airs d’opéra, Lied allemand, jazz, improvisation, polyrythmies afro-américaines et caribéennes…) et la création musicale.

Pour ce concert les musiciens complèteront leur répertoire avec des thèmes de Thelonious Monk, Duke Ellington, Charles Mingus, des biguines, des mélodies brésiliennes…

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Alain JEAN-MARIE – Pianiste de jazz français

Personnage aussi discret qu’inspiré, Alain Jean-Marie possède la subtilité harmonique, l’assise rythmique, l’amour de la phrase mélodique et le sens du toucher qui sont la marque des grands pianistes, et le distinguent à l’évidence comme un des solistes majeurs de la scène européenne.

Considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz français et francophone, Alain Jean-Marie est reconnu pour sa maîtrise des styles antillais, notamment la biguine, qu’il fusionne avec le jazz. Sa carrière débute en Guadeloupe, où il joue dans des bals et accompagne des musiciens locaux dès son plus jeune âge. Après un séjour à Montréal où il s’imprègne davantage du jazz, il s’installe à Paris en 1973, où il devient un accompagnateur incontournable, jouant aux côtés de légendes du jazz comme Bill Coleman, Sonny Stitt ou Archie Shepp. Il accompagne régulièrement la chanteuse Dee Dee Bridgewater à partir de 1986, époque à laquelle elle le sollicite pour accompagner son spectacle consacré à Billie Holiday, « Lady Day ».

Parallèlement à son activité de sideman, il enregistre de nombreux albums, explorant différents styles musicaux, allant de la biguine à la fusion jazz. Parmi ses œuvres marquantes, on compte Piano Biguine (1979), Biguine Reflexions (1992), et Gwadarama (2009), où il rend hommage à la musique guadeloupéenne. Alain Jean-Marie collabore également avec des artistes de divers horizons, comme la chanteuse Morena Fattorini, et a fait des incursions dans le domaine de la musique baroque et de l’opéra.

Sa carrière est ponctuée de distinctions, notamment le Prix Django-Reinhardt en 1979 et une Victoire d’honneur en 2021. En 2023, il sort l’album Créole Promenade, qui revisite des chansons créoles célèbres. Connu pour son toucher délicat et son phrasé raffiné, Alain Jean-Marie est reconnu pour son sens du rythme et son approche émotive de la musique, tout en restant fidèle à ses racines antillaises.

Morena FATTORINI – Chanteuse

Autoportrait :

« J’ai quitté les bois du Tessin pour la jungle urbaine parisienne après avoir vu la pièce l’Age d’or d’Ariane Mnouchkine, dans un terrain vague à Milan.  

Je me suis inscrite à l’école de mime corporel d’Etienne Decroux pendant des études de lettres et théâtre à l’université de Paris III et après deux ans de mime j’ai fréquenté la classe de chant lyrique d’Anna Maria Bondi et j’ai suivis aussi les stages de chant de Lorraine Nubar.

Quand je travaillais dans le chœur lyrique du Théâtre musical du Châtelet, j’ai commencé à visiter les clubs de jazz. Dans ces petits lieux au centre de Paris, parmi tous ces musiciens qu’on entendait, certains s’exprimaient avec une grande intériorité : ils exposaient leur être le plus profond aux autres, au monde extérieur.

Cette réalité d’ouverture extraordinaire de soi aux autres à travers la musique, exprimant en même temps une tension, a été une véritable initiation qui m’a permis, quelques années plus tard, de rencontrer des personnes en situation de handicap. C’est à partir de ces premières rencontres que j’ai tenté différentes expériences avec des musiciens et des musiciennes de jazz, de classique et aussi des danseuses et des comédiennes. 

Alain Jean-Marie est la musique incarnée. Il joue avec moi depuis mes premières expériences musicales en transformant mes maladresses tout en respectant mon imaginaire. »

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Vendredi 19 juin à 18h : Trio de Jazz « Du Sud au Nord » – Voyage de Sons et de Sens

Romano Pratesi et Daniel Beaussier échangent depuis plus de 30 ans, l’EDIM (École de musiques actuelles) ayant joué un rôle central dans leur rencontre autour des master classes des 90’s avec Steve Lacy, Tim Berne, David Liebman and more.

Pour ce concert, Romano l’italien de Sienna et Daniel, l’homme du Nord ont invité Paulo Antunes, batteur portugais d’origine pour un set qui invoque les maîtres du jazz et donne une large place à l’improvisation ouverte avec un polyinstrumentisme foisonnant et coloré.

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Daniel Beaussier

Anches, Flutes, Basses, Effects

De formation initiale classique et scientifique, il s’est formé aux Musiques Actuelles sur le terrain et lors de divers rencontres (Quest, Steve Lacy, ONJ, Oregon…).

Multi-instrumentiste – Saxophones, Clarinettes, Hautbois, Flutes, Guitares, Basse, Claviers, Machines, Voix – Il a joué et enregistré avec, entre autres, Carla Bley Big Band 1988, Jean-Marie Machado & Nana Vasconcellos, François Jeanneau, Rickie Ford, Daniel Goyone & Trilok Gurtu, CharlElie Couture, Hozan Yamamoto, François Mechali, Steve Lacy, Lydia Domancich et Stella Vander, Christian Lété, Francis Lai Orchestra, Bernard Lubat, Noel Akchoté, Christophe Marguet, Bojan Z, Vincent Segal, Marc Chalosse, François Merville, Bruno Chevillon.

Avec plus de 70 albums comme sideman et co-leader, de nombreuses sessions studios, radios, TV, il compose et arrange des musiques de films-TV et théâtre (Avignon, Radio France) ainsi qu’une centaine de pièces pour tout format.

Fondateur de EDIM, il coordonne les orchestres permanents TAO, EDIM Unit et divers actions éducatives et culturelles. Il a œuvré à la structuration des Musiques Actuelles comme Président de la FNEIJMA durant 10 ans, membre de jurys et accompagne 150 groupes de Musiques Actuelles depuis 2010.

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Romano Pratesi

Saxophone Ténor, Clarinette Basse, Compositeur et Arrangeur

Romano Pratesi vit à Sienne, mais exerce depuis quelques années son activité dans toute l’Europe, notamment en France. Il est professeur titulaire de « Musica d’Insieme Jazz » (« Atelier jazz combo » en français) et du « Free Jazz : formes libres et atonales dans la musique afro-américaine”, un nouveau cours au Conservatoire National de Musique « Luigi Cherubini » de Florence.

Parmi ses nombreux projets de ces dernières années :

Projet « Rubber Band » en 2009, une nouvelle collaboration avec le saxophoniste et compositeur David Liebman, avec les batteurs Adam Nussbaum et Daniel Humair et avec le contrebassiste Ares Tavolazzi. Il se produit lors de deux festivals italiens prestigieux : « Festival Jazz Villa Celimontana » à Rome et « Montalcino Jazz & Wine » à Sienne (CD « RUBBER » vient à light BAND LIVE », 2012)

Projet « Nadir » en 2012, une formation originale en duo à vent avec David Liebman au Saxophone Soprano et Romano Pratesi à la Clarinette Basse (CD « Nadir”)

Depuis 2015, il collabore avec Michael Moore, célèbre musicien américain, professeur de conservatoire et concertiste, avec le Quatuor “Clarinets!”.

En 2016, il crée Romano Pratesi Frizione Sextet

En 2018, il compose « La Voce dell’Aulos », une création originale au Serravalle Jazz Festival, avec des musiciens incontournables de la scène jazz française tels que Claudia Solal, Benjamin Moussay, Ramon Lopez, Bruno Wilhelm.

L’année 2019, il se produit lors de nombreux événements et festivals en Italie suite à la publication du CD « Across Two Centuries » avec le Maestro David Liebman et le projet musical « Three Reeds Quintet »

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Paulo Antunes

Batterie, Percussion, Claviers

Formé très jeune à l’orgue, il intègre à 11 ans la filière instrumentale individualisée sous la direction de Françoise Dornier, tout en étudiant la batterie et les percussions. Il se familiarise rapidement avec les musiques actuelles grâce à ses collaborations au sein de Capsul’Rock. Marqué par l’esthétique de Gamble & Huff et Thom Bell, il fonde ses premiers groupes : Pepper Jam, Lusitano Massive et Gannja.

Il poursuit ensuite le cursus professionnel « Jazz et Musiques actuelles » de l’EDIM, où il rencontre des artistes et pédagogues déterminants.

Pianiste, organiste et batteur, il multiplie les projets et fonde le French Connection Quartet. Ses séjours à Rio de Janeiro et Salvador de Bahia nourrissent profondément son langage musical : rencontres avec Gilberto Gil, Margareth Menezes, Caetano Veloso, Carla Visi, immersion dans les blocos afros (Olodum, Timbalada), formation aux rythmes latins et afro-brésiliens au sein de Dida.

Membre de la commission pédagogique de la Confédération Musicale de France (CMF) jusqu’en 2018, il siège également au jury du Prix d’Excellence. Il intervient régulièrement dans la formation professionnelle en jazz et musiques actuelles, ainsi que dans des actions éducatives et culturelles, notamment à l’EDIM. Il est aujourd’hui fondateur et membre du groupe Extended Parameters.